2023年以来，各大音乐节开启混战模式，官宣的消息不断，延期的消息也不断，很多音乐节出现票卖不动的迹象。
在这一轮主办方混战中，多元风格的综合性音乐节最卷，无形中抬高了艺人的价码，一位行业人士不由得感叹“现在主办方成了最大的韭菜”。
作为近年来最受年轻人欢迎的垂类音乐，说唱一直很火，rapper的演出费普遍更贵，但开年以来在众多大型音乐节的混战之中，说唱音乐节却反而好像冷清了许多。
作为垂直领域的音乐节，说唱音乐节一直有着“高成本和高票价”的特点，即便是在疫情期间，操办一场说唱音乐节的体量已经超过了千万元，这对于在内卷中渴望突出重围回血的主办方们来说，无疑会存在巨大的利益考量和博弈选择。
在众多投资商和主办方眼中，多元偏流行风格的音乐节具备击穿所有圈层观众的能力。正因如此，2023年的说唱音乐节在艺人成本高企的背景下，数量偏少，票房表现也较为稳定。
从年轻粉丝的角度来看，以说唱音乐为核心的这一垂类音乐节粉丝粘性更高，现场热闹好蹦，尽管不同于阵容混搭、摇滚嘻哈流行齐上阵的音乐节对大众消费者吸引力更强，但不要忘了，年轻人更愿意为自己喜欢的阵容和音乐类型大方埋单。
不过，从长远角度来看，无论是招商情况还是社交媒体上的热度声浪，说唱音乐节尚未实现从“量变”到“质变”的飞跃，其发展趋势也值得行业进一步梳理与观察。
各大说唱音乐节阔别演出市场已久，不同于被疫情所笼罩的三年，2023年的演出市场，说唱音乐节成为了全年每个时段都有演出的特别存在。
今年，集体混战中的音乐节海报让观众目不暇接，光是第一季度官宣的说唱音乐节就已经赶超往年。以Ayo音乐节为例，3月份开始先后在深圳、成都、郑州等多个城市开演，动作不小。
此外，FullHouse满堂音乐节和AYO音乐节等大型说唱音乐节统统将时间锁定在了五一小长假前后。这样做的目的是为了抓住上半年消费第一个黄金小高峰，创造最高的演出收益。
从票务平台的售票情况来看，截至今日，2023江小白YOLO青年文化节长沙站已经售罄，二手票务平台的单日价上涨到605元/张的单价，满堂音乐节的单日票价也已从488元的早鸟涨到了超700元/张。
从说唱音乐节落地的城市来看，成都、南京、重庆和长沙这四座内陆城市成为各大说唱音乐节长期驻扎的对象。
原因在于成都、南京等地说唱文化底蕴深厚，这些地区也都有当地独属的说唱厂牌和本土所创建的音乐节品牌，操办一场大型说唱音乐节在本地就有足够的消费力。
从经济发展的角度来看，音乐节的筹办也与二三线城市年轻人的消费潜力脱不开关系。
据2023年公布的全国各大城市人均GDP显示，上述城市的人均GDP均位于榜单前列，川渝更是目前国内旅游热门城市，长沙是娱乐之都，南京是文化古都，相较于北上广深，这些城市经济体量大，年轻人生活相对舒适工作不内卷，也愿意花更多钱在精神消费上。
去年，说唱歌手姜云升的单日演出门票涨到700元被“口诛笔伐”，在舆论压力下，演出票价在圈内成为一个相当敏感的话题。通过数据分析，我们发现说唱音乐节的门票确实呈上涨趋势，但票价在涨幅后并没有超出消费者所能接受范围。
以哈圈“春晚”著称的FullHouse满堂音乐节为例，2022年其南京站的早鸟票价为488元人民币，今年开售的早鸟票依旧是488元，相对实惠的票价以及豪华的阵容也让满堂音乐节达到了开售即秒罄的程度。
归根到底，音乐节是一场商业活动，它必须以盈利为目的。说唱音乐节的票价问题也与整个国内的音乐演出市场趋势挂钩，并不能单纯看作是主办方“割韭菜”。
此外，说唱音乐自从地下走到地上之后，相关演出市场无论是制作成本还是艺人出场等费用也都水涨船高，这些也都如实反映在了票价涨幅里。
目前，国内头部说唱音乐节品牌主办方包括摩登天空旗下M_DSK厂牌、说唱歌手Jony J主导的满堂文娱、湖南风口浪尖文化和放学嗨AFSC等，不同主办方打造的音乐节IP在内容概念和气质也各有千秋。
M_DSK音乐节最早起源于草莓音乐节的说唱舞台，也是国内第一家以厂牌概念打造的说唱音乐节，更加注重演出阵容的搭配，除了厂牌旗下rapper参与外，还会邀请国内新锐的说唱艺人参演。2023年迄今，公司把重点放在了草莓音乐节上，预计下半年M_DSK音乐节会回归。
AYO音乐节则在强大的演出嘉宾阵容基础上，会在现场举办各色各样的HIPHOP文化活动，这也成为其核心卖点之一。
放学嗨的背后同样有强大的资本支持。前不久，放学嗨的工商变更信息显示股东新增抖音旗下北京量子跃动科技有限公司、苏州工业园区八二五二期新媒体投资中心（有限合伙）、创享欢聚投资（上海）有限公司等，这意味着，巨头抖音集团成为了放学嗨的股东。
作为后起之秀，满堂音乐节是由说唱音乐人JONY J及厂牌团队Shooc自己主办的说唱音乐节。除了Jony J团队，满堂文娱的背后有江苏中奥体育和苏州步步高投资的背景。满堂音乐节的主题和视觉都取金玉满堂之意，现场会采用独有的个唱（solotime）和厂牌表演环节吸引观众。
据音乐财经了解，满堂音乐节还专门开发了微信票务小程序，目前已经积累了10万粉丝。大家不仅可以购买演出门票、周边，还可以体验集合了潮流小店的生活方式，形成一个潮流消费社区。
YOLO音乐节演出阵容通常以长沙和重庆两地的rapper为主，风口浪尖文化是最早投资说唱音乐节的公司之一，大股东是王小川，但GAI的老婆王斯然、说唱歌手Bridge和盛宇等均是持股5%的个人股东。在品牌江小白的赞助支持下，这个说唱音乐节品牌也具有浓厚的街头江湖气质。
在演出阵容的选择上，登上过综艺节目的说唱歌手依然是第一选择。虽然也有不少音乐节会邀请一些说唱界的老炮儿和OG出场，但总体说唱音乐节的演出阵容呈年轻化的趋势，现在新生代的说唱歌手也是各地音乐节争相邀请的对象，比如：capper、姜云升和罗言。
当前，说唱音乐节的演出阵容变得越来越多元化，相较以往有多种风格的说唱歌手参与，以满足不同风格和口味的观众需求。同时，说唱音乐节的演出阵容也变得越来越多元，不仅有顶流和独音乐人，也有签约商业厂牌和偶像派的音乐人参与，这无疑展现出中文说唱的市场潜力和商业价值。
以AYO音乐节为例，一场说唱音乐节的组成通常会由当红的说唱歌手领衔，其次是小众独立的说唱歌手，比如杨老叁和河南说唱之神，也有偏流行化的rapper嘉宾，如周夏影、JERRYZ等。
值得一提的是，今年的说唱音乐节阵容中，旋律说唱歌手的占比大过了传统意义上的说唱歌手。这可能是说唱越来越流行化的缘故，目前流行和说唱两者之间的界限也越来越模糊。
在当下蓬勃发展的音乐演出市场，全领域多风格的音乐节演出很难打出差异化的特色，一窝蜂抢主流歌手压轴的音乐节也很难线后年轻人的心。
说唱音乐节的特点在于其背靠着街头Hiphop文化，汲取的是Hiphop文化的养料，天生具有很强的青年社群属性。
相较于民谣和摇滚，Hiphop天然更商业化，整体也更年轻化，这也是为什么多元风格的音乐节依然会选择流量rapper去演出的原因。多年来，正是基于庞大的社群属性，其体量已经足够支撑品牌举办一场票房不错且专属于说唱艺人的音乐节。
从音乐节的体验打造上来看，综合多元风格音乐节的目的是为了满足不同口味和喜好的观众，让他们可以根据自己的兴趣选择观看不同的音乐表演。
而且，综合多元风格的音乐节通常会设置多个舞台，每个舞台都有不同风格的演出，观众可以自由地在舞台之间穿梭，在体验上更偏向于生活方式。但说唱音乐节不会设置多个舞台，通常只有一个舞台，以说唱为主的阵容，观众可以更专注地欣赏说唱歌手的表演。
综合多元风格的音乐节更加丰富多彩，有各种各样的音乐风格和情感表达，观众可以根据自己的心情选择适合自己的音乐。而说唱音乐节更加激情澎湃，有强烈的律动感和体验感，观众可以跟着rapper们一起释放自己的情绪。
继美国加州Rolling Loud 音乐节之后，世界各地刮起了举办说唱音乐节的风潮，海外的音乐节在上半年也迎来一波小高峰。
目前，国外说唱演出市场的嘉宾以美国说唱歌手为主，这些欧美说唱歌手在舞台上的表演欲望和创造力更加突出。此外，得益于韩国K-pop文化的流行，近年来，韩国的说唱歌手也成为国外说唱音乐市场中的一股新生力量。
今年，国外说唱演出市场也出现了不少国内说唱歌手的身影。例如，已官宣的Rolling Loud音乐节泰国站就邀请了说唱组合DIGI GHETTO，不少说唱歌手或公司也计划将重点发展的方向放到海外市场。
值得一提的是，今年1月，GAI和VaVa来到泰国举办了首场演唱会《GAI VaVa Lets Go Thailand》。阔别近三年，海外的说唱演出市场也出现了中文说唱集体大合唱的场景。
除了欧美大牌音乐人参演外，音乐节所附带的各种类型的文化活动也让整个音乐节的气氛轻松愉悦。例如，将在泰国举办的Rolling Loud音乐节，三天的活动期间一共就有60多位说唱歌手出席，其中领衔的更是CardiB、TravisScott、朴宰范、ChrisBrown这样的全球顶级说唱艺人，吸引了不少国内乐迷购票前往。
不过，国际说唱音乐节相对高昂的售价和海外旅行相关的潜在费用，对于目前许多乐迷、尤其是年轻乐迷来说，依然有着较高的消费门槛，等待国际IP陆续入驻内地市场、海外艺人来华演出或参加国内的说唱音乐节也不失为歌迷的一种理性选择。
在粉丝们对说唱的消费热情依旧不减的背景下，也希望越来越多的主办方在平衡好成本的情况下，能够为歌迷带来更为优质的音乐节体验。